荒事とは — 江戸が生んだ、力の様式美

何が「荒事らしさ」をつくるのか

まず隈取(くまどり)。血管や筋肉の隆起を様式化したとされる化粧で、紅は正義や勇気を、藍はスケールの大きな悪や怨霊を、茶は鬼や精霊を表すとされる。役の性根が、顔を見ただけで観客に伝わる。

次に衣裳と身体。実際の人間よりひと回りもふた回りも大きく見せる誇張された衣裳をまとい、六方(ろっぽう)や見得(みえ)といった大きな型で動く。感情が頂点に達した瞬間、動きが静止し、役者は目を寄せてポーズを極める——これが見得である。写真のように時間が止まるこの瞬間に、客席から掛け声が飛ぶ。

そして声。腹の底から轟く台詞回しは、意味の伝達というより音楽に近い。理屈より先に、身体が「大きな力」を感じ取る——荒事は、その体感のためにあらゆる要素を設計した様式だと言える。

解釈 — 荒々しさの奥にあるもの

ここからは編集部の解釈になる。荒事の主人公は、単に強い男ではない。悪を払い、弱い者を守る、神性を帯びた存在として描かれることが多いとされる。江戸の観客にとって荒事の舞台は、演劇であると同時に、厄を払う祝祭のような時間だったのではないか。

だからこそ、荒事の「荒」は乱暴の荒ではなく、清めの荒である。力を誇示するためではなく、力を捧げるための様式——そう考えると、隈取の紅も、見得の静止も、違って見えてくるはずだ。

どこで観られるか

荒事の型が最も濃く残るのは、市川宗家(いちかわそうけ)に伝わる歌舞伎十八番(じゅうはちばん(おはこ))の演目群である。鎌倉権五郎が「しばらく〜!」の一声とともに現れる『暫』、江戸の華やかさと荒事の力を併せ持つ『助六(すけろくゆかりのえどざくら)』は、その代表とされる。

2026年10月の京都・南座(みなみざ)「市川團十郎(だんじゅうろう)特別公演」では、夜の部に荒事を主題とした演目が予定されている。荒事を知ってから客席に座ると、隈取の一本、見得のひとつが、江戸から届いた記号として読めるようになるはずだ。