歌舞伎は、なぜ無形文化遺産として重宝されるようになったのですか。その理由と価値は何ですか?

順序を確認しておくと、歌舞伎は2005年にユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」の宣言を受け、2008年に無形文化遺産の代表一覧へ記載された。日本の古典演劇では、能楽、人形浄瑠璃(じょうるり)文楽と並ぶ位置づけになる。

ここで大事なのは、無形文化遺産という考え方そのものである。世界遺産が建造物や自然を対象にするのに対し、無形文化遺産が守ろうとするのは「営み」である。上演され続けていること、技術が受け渡され続けていること、それ自体が遺産だとみなす。だから歌舞伎の場合、劇場や衣裳や道具ではなく、それらを使って毎月舞台を立ち上げている行為が評価の対象になっている。

評価された点は、大きく三つに整理できるとされる。ひとつは連続性——四百年にわたり、途切れることなく上演が続けられてきたこと。ふたつめは総合性——演技、舞踊、音楽、衣裳、化粧、舞台機構が、それぞれ独立した高度な技術でありながら、ひとつの様式として統合されていること。みっつめは伝承の仕組み——型を人から人へ渡す回路が、制度ではなく実践として今も機能していること。この三つ目が特に重要で、記録に残っているだけでは無形文化遺産にならない。今日も稽古場で誰かが誰かに教えている、という事実が要件になっている。