歌舞伎の衣裳は、誰が選ぶのでしょうか?

歌舞伎の衣裳は、「今回はどうしましょうか」と一から相談して決めるものではない。古典の主要な役については、拵えがすでに決まっているからである。『暫』の鎌倉権五郎なら柿色の素襖に三升(みます)の紋、『助六(すけろくゆかりのえどざくら)』なら黒羽二重に江戸紫の鉢巻——これらは代々の舞台で磨かれ、型として伝わってきたものであり、その姿でなければその役に見えない。

実務としては、衣裳を管理する専門会社が先例に基づいて支度する。その演目のその役に、これまでどういう衣裳が用いられてきたかという記録と、実際の衣裳の在庫がある。そこから今回の上演に必要なものを出し、勤める俳優の寸法に合わせ、俳優本人や一門の意向と擦り合わせて整えていく。「選ぶ」というより「受け継いだものを、今回の身体に合わせる」という作業に近い。

ただし、すべてが固定されているわけでもない。型の定めが緩い役——脇の役や、上演の少ない演目の役——では選択の幅が広がる。新作歌舞伎であれば、美術・衣裳の担当者が一から設計する。そして古典であっても、色味の細かい選択や、襦袢・裏地といった見えにくい部分には俳優の趣味が入る余地がある。「決まっている」と「選ぶ」のあいだの、この狭い幅のところに、それぞれの家の美意識が息づいていると言ってよい。