現在も、特定の時期や演目によって「謎解き」の要素があるのでしょうか?

江戸の観客が楽しんでいた「察して楽しむ」層は、現代の舞台にもそのまま残っている。まず目立つのが、暦の約束である。顔見世(かおみせ)(かおみせ)は、その年の座組を披露する興行として続いており、初春興行には正月らしい華やぎのある演目が並ぶ。曽我物を正月に出す慣わしも江戸以来のもので、これは曽我兄弟の物語が正月の祝儀に結びつけられてきた歴史による。演目の選定そのものが、季節への目配せになっている。

作品の内部にも、この層はしっかり残っている。衣裳に染め抜かれた紋が、その俳優の家を示していることがある。台詞の中に縁語や地口が仕込まれていて、意味の裏に別の意味が重なっていることがある。舞台装置の細部が、場面の季節や時刻を静かに告げている。これらは説明されないので、気づかなければそのまま通り過ぎる。しかし気づけば、同じ場面が二重に見えるようになる。

現代の観客には、江戸の観客にはなかった助けもある。劇場で売られる筋書には配役と解説が載り、イヤホンガイドは場面に合わせて背景を教えてくれる。いわばこの謎解きの公式の手引きである。だから「知識がないと楽しめない」ということはまったくない。一度目は筋を、二度目は仕掛けを——歌舞伎はもともと、この重ね観のために設計されている。