舞台化粧には、家ごとの流派や伝統がありますか?

隈取は、初代市川團十郎(いちかわ だんじゅうろう)が創始したと伝えられる様式化粧である。だから市川家の芸とは、そもそも分かちがたく結びついている。ただし、隈取が市川家だけのものだというわけではない。他の家も荒事(あらごと)の役を勤めるし、そのとき隈を取る。そこで、家ごとの差が出てくる。

差はどこに出るのか。線の太さである。同じ『暫』の筋隈でも、太く力強く引く伝えもあれば、やや細く鋭く引く伝えもある。払い方——線の終わりをどう抜くか。ぼかしの加減——線の縁をどこまで柔らかくするか。眉の位置と角度。目の周りの処理。こうした細部の一つひとつに、家や役者の伝えがあるとされる。舞台では一瞬で通り過ぎる違いだが、写真や絵で並べると、確かに別のものだとわかる。

この差が受け継がれる仕組みは、歌舞伎らしい。化粧は俳優自身が施すものなので、教わるのは楽屋(がくや)である。父が化粧をしているところを子が見る。自分でやってみて、直される。文字の教本があるわけではなく、口伝と実地で渡されていく。そして興味深いのは、写すだけでは終わらないことである。父の顔と自分の顔は骨格が違う。同じ線をそのまま引いても、収まらないことがある。だから俳優は、先代の化粧を手本にしながら、自分の顔で成立する線を探していくことになる。受け継ぎながら、自分のものにする——歌舞伎の伝承の形が、化粧という日々の作業のなかにもそのまま現れている。